Video acerca del eufonio

Hola, en este link podrás encontrar un corto video que te informará acerca del eufonio, sus partes y su cuidado y mantenimiento. Espero te sea útil!

https://www.youtube.com/watch?v=Qyc4DF8uEPE&feature=youtu.be

TÉCNICA Y REGISTRO

INICIACIÓN AL FLISCORNO BARÍTONO, BOMBARDINO Y EUPHONIUM TOMA DEL INSTRUMENTO

El bombardino se sostiene con la mano izquierda por la parte media de la campana a la altura de los pistones. Los dedos de la mano derecha ejercen acción sobre los pistones para producir diferentes sonidos (esta manera de asir el instrumento es aplicable a instrumentos como el modelo Yamaha YEP 321 Intermediate y similares). Existen algunos modelos de instrumentos cuya conformación exige una manera diferente de sostenerlo. Como ejemplos citaremos los siguientes: En el modelo Yamaha YEP 211 Standard la mano izquierda toma el instrumento por el cuello o cono de la campana y el brazo derecho cubre el instrumento, de forma que los dedos tengan acceso a los pistones. Los modelos Yamaha YEP 621 ó YEP 642 profesional se sostienen cubriendo el instrumento con el brazo izquierdo de tal manera que la mano izquierda tenga acceso al cuarto pistón ubicado en la parte media baja del instrumento. En todos los casos, los dedos índice medio y anular de la mano derecha accionan los pistones 1, 2 y 3 respectivamente. Cuando hay uno o dos pistones adicionales se accionan con los dedos pulgar y meñique.

PRODUCCIÓN DEL SONIDO PRINCIPIOS BÁSICOS

El factor determinante en el sonido y su emisión es la columna de aire, la cual debe ser amplia y sostenida sin interferencias, por lo que es fundamental que desde el comienzo se aprenda a utilizar la respiración baja o diafragmática. Un ejercicio que ofrece muy buenos resultados consiste en vibrar los labios hasta que el estudiante logre realizar varias notas y haga de este ejercicio un hábito en su rutina de estudio, lo cual fortalecerá sus músculos faciales. Sin embargo, tampoco es recomendable extender por mucho tiempo los ejercicios de vibración de labios ya que pueden ocasionar lesiones. Limpie la suciedad dentro de las camisas de los pistones retirando completamente el polvo u otra partícula extraña y posteriormente en el exterior del mismo.

 EMBOCADURA

 Como ya se había anotado previamente, antes de tomar contacto con la boquilla, es necesario realizar un proceso que conduzca al manejo de la vibración de los labios sin ella. Debido a que al cabo de cierto tiempo estos ejercicios producen fatiga muscular, es conveniente alternarlos con ejercicios de vibración de labios relajados, utilizando procedimientos comúnmente usados en los primeros acercamientos a la técnica vocal (pronunciar en forma continuada las consonantes brrrr o imitación del resoplar de los caballos). En la mayoría de los métodos este procedimiento es llamado buzzing y conforma una etapa importante en el proceso formativo de la embocadura. La boquilla se debe colocar sobre los labios en una actitud natural y relajada, como si se pronunciara la sílaba bus, permitiendo que el aire circule lo más naturalmente posible. Se debe evitar el escape de aire por los lados de la boca, así como tensiones innecesarias o excesivas en los labios que podrían generar cansancio y entorpecer la técnica correcta del instrumento e incluso en algunos casos producir lesiones permanentes.

 DIAGRAMA DE LA BOQUILLA 

El grano centra la columna de aire y el caño trasmite las vibraciones El tamaño de la boquilla incide directamente sobre el color y la potencia del sonido. A mayor dimensión de la boquilla se obtiene un color más pastoso u oscuro, se logra mayor potencia sonora y se alcanzan más fácilmente el registro grave y el pedal. 

RECOMENDACIONES 

Aunque existen diversas marcas reconocidas de boquillas, para uso de los estudiantes se recomiendan las siguientes: VINCENT BACH, YAMAHA, SELMER. La boquilla más recomendable para la iniciación en el bombardino es la 6 ½ A ó A L Vincent Bach o en su defecto la equivalente 48 de Copa Aro Copa Grano Grano Caño Yamaha, las cuales deben ser de caño delgado. Se debe tener en cuenta que estas boquillas se consiguen originalmente para trombón y vienen tanto de caño ancho y como de caño delgado. Las boquillas mencionadas permiten que el ejecutante trabaje de manera cómoda con el instrumento puesto que sus dimensiones son de proporción media, es decir, son boquillas con buen equilibrio que le permiten alcanzar de forma balanceada los diferentes registros del instrumento. La referencia de las boquillas se expresa en números y letras que representan aspectos de profundidad y diámetro de la copa, diámetro del aro, grosor del caño y del grano. Los sistemas más comunes han sido establecidos en Estados Unidos y Europa. En el sistema norteamericano la numeración de las boquillas está en relación inversa a sus proporciones, mientras que en el sistema europeo ocurre lo contrario.

 MÚSCULOS FACIALES

 La máscara facial es el conjunto de músculos que rodean la boca, partiendo de la base de la nariz. Ésta debe usarse produciendo la tensión adecuada para cada sonido en relación con los diferentes registros del instrumento.

LA LENGUA

 La lengua actúa como un articulador del movimiento del aire. Cumple una doble función: expresiva al posibilitar la articulación de los diversos elementos del discurso sonoro y de apoyo al controlar la presión del aire que permite alcanzar los diferentes registros del instrumento. Debe tener un movimiento libre y sin tensiones excesivas o innecesarias, así como incidir sobre la columna de aire sin interrumpir su movimiento. Existen algunos efectos expresivos que para ser logrados requieren el empleo de recursos técnicos que pueden contradecir lo expuesto anteriormente y cuya realización exitosa depende de las bases técnicas consolidadas en las primeras etapas de estudio y del control consciente del instrumentista sobre la actitud corporal. Para una mayor facilidad en la colocación de la boquilla y una mejor emisión de sonido, se recomienda que los dientes tengan una buena conformación. Cualquier deformación causará problemas en el desarrollo de la sonoridad y en el trabajo de articulación. No debe presentarse oclusión entre los dientes superiores e inferiores al momento de producir el sonido para permitir el paso del aire a través de ellos.

 LOS LABIOS

 Siempre que estén en buenas condiciones, cualquier tipo de labios son aptos para ejecutar el bombardino. Durante la interpretación, deben estar ligeramente separados y relajados en su parte media y lograr el apoyo requerido en las comisuras para la producción del sonido. 17 10) Tercer pistón: Desciende tres semitonos la afinación de cada uno de los sonidos que integran la serie armónica natural del instrumento.   Campana: Es la sección que proyecta los sonidos generados. NOTA: En los instrumentos que presentan pistones adicionales, estos cumplen la función de extender el registro al conectar tubos que alargan el recorrido del aire y mejoran la afinación de algunos sonidos que por razones físicas y acústicas de construcción pueden resultar altas o bajas en las posiciones normales.

 DIAGRAMA DEL INSTRUMENTO

 VELOCIDAD DEL AIRE

 El aire es fundamental para la ejecución de los instrumentos de viento. Sin una buena técnica sobre su uso es poco factible lograr resultados satisfactorios en la interpretación. La velocidad del aire depende por una parte de la apertura de los labios y la disposición de la máscara facial y por otra de la presión diafragmática realizada al proyectarlo desde los pulmones al instrumento. La disposición de la máscara facial está relacionada con los registros, mientras que la presión diafragmática está relacionada con los cambios dinámicos en la producción de los sonidos. Más velocidad y presión, notas más agudas y fuertes, menos velocidad y menos presión, notas más graves y suaves. Es claro entonces que el estudiante deberá llegar a un control independiente de los dos factores que inciden en la velocidad del aire para poder realizar notas con dinámicas que relacionen los sonidos en forma inversa: notas agudas y suaves y notas graves y fuertes, dentro de las posibilidades específicas del instrumento.

APOYO

 Al respirar el diafragma se ensancha permitiendo el ingreso del aire a los pulmones. De la conformación física de la caja torácica y el tono de los músculos intercostales depende la mayor o menor capacidad respiratoria. La presión del diafragma, junto con los músculos intercostales y abdominales, permite expulsar el aire de los pulmones hacia el instrumento. Al exhalar el aire se proyecta al exterior de los pulmones, operación que puede realizarse de manera controlada. Este procedimiento, que llamamos apoyo, permite lograr una presión adecuada del cuerpo a la sonoridad, trabajar sobre todos los registros, tener buena afinación y controlar las dinámicas dentro de las diferentes opciones de combinación que pueden realizarse al momento de intervenir consciente y voluntariamente sobre las cualidades primarias del sonido para estructurar productos sonoros con intenciones artísticas.

 DESCRIPCIÓN Y DIAGRAMA

El bombardino es un instrumento de la familia de viento metal cuyo tamaño es más pequeño que la tuba. Consta de un tubo enrollado que se ensancha progresivamente en el pabellón o campana, la cual puede estar orientada en forma vertical o frontal, dependiendo del modelo. En el otro extremo del tubo posee una boquilla de forma cónica al igual que los demás instrumentos de la familia de viento metal. Las características más visibles del bombardino son la orientación de la campana y la cantidad de pistones, aspectos que pueden variar de un modelo a otro dependiendo del fabricante y el modelo.

COMPOSITORES

COMPOSITORES INTERNACIONALES

JOSEPH HOROVITZ

 Nació en Viena en 1926 y emigró a Inglaterra en 1938. Estudió música en el New College de Oxford, con Gordon Jacob en el Royal College of Music, donde ganó el Premio Farrar, y un año más con Nadia Boulanger en París . El Festival de Gran Bretaña en 1951 lo llevó a Londres como director del ballet y conciertos en el Festival Anfiteatro.Luego se desempeñó como director de orquesta del Ballet Russes, director asociado del Intimate Opera Company, en el personal de la música en Glyndebourne, y como compositor invitado en el Festival de Tanglewood, EE.UU.

GORDON JACOB 

(5 de julio de 1895, Londres – 8 de junio de 1984, Saffron Walden) fue un compositor inglés. Es conocido por su obras para instrumentos de viento y sus escritos instructivos. Jacob fue uno de los compositores más conservadores musicalmente de su generación. Habiendo estudiado con Ralph Vaughan Williams en Stanford y en el Royal College, Jacob prefería los más austeros modelos barrocos o clásicos a los románticos de sus profesores, y se mantuvo en esta estética en tiempos de la atonalidad y el serialismo. Jacob fue muy prolífico y publicó alrededor de 700 obras antes de morir, además de sus cuatro libros y de numerosos ensayos musicales.

COMPOSITORES LATINOAMERICANOS

Además de compositores internacionales, Latinoaméria se hace presente a través de compositor Fernando Dedos. En el siguiente enlace podrá conocer más acerca de el.

  http://www.fdeddos.com/

INTERPRETES FAMOSOS

INTERPRETES A NIVEL INTERNACIONAL

DR BRIAN BAWMAN 

Es un virtuoso de la técnica del instrumento.Ha dado recitales en prestigiosas salas de concierto así como clases magistrales en diferentes y reconocidas instituciones académicas en todo el mundo.

GLENN CALL

 Destacado solista, director y profesor. Ha dirigido orquestas y bandas en Estados Unidos, Canadá y Europa. Su prestigiosa carrera llevó a la prensa Europea a calificarlo como el «Rey del euphonium». Como artista de Yamaha, tomó parte en el diseño del popular modelo YEP 642.

STEVEN MEAD 

 (Nacido en 1962, Bournemouth, Inglaterra) es un Inglés virtuoso bombardino solista y maestro que ha desempeñado un papel importante en el logro de reconocimiento mundial del instrumento.Ha tocado con orquestas sinfónicas, incluyendo: la Orquesta Filarmónica de Stuttgart, la Orquesta Sinfónica de Trondheim, Lahti Symphony Orchestra y la Filarmónica de Helsinki, Ha estrenado obras de Martin Ellerby,Torstein Aagaard-Nilsen, Vladimir Cosma, Goff Richards, John Reeman, Rolf Rudin y Philip Sparke, entre otros. 

INTERPRETES A NIVEL NACIONAL

RAMÓN BENITEZ

 Originario del departamento de Sucre, Ramón Benítez es un gran virtuoso del bombardino y el trombón de varas. Empezó tocando el bombo a muy temprana edad en la Banda Ritmos de Sucre, dirigida por su padre Rafael Benítez, quien también fue uno de sus primeros maestros. Realizó estudios en el Conservatorio de la Universidad del Atlántico y continuó su formación en Bogotá con Antonio Burbano y Scott Terry, con quien se inició en el trombón de varas. En 1991 entró a formar parte de las orquestas Los Caribes y Los Tupamaros. A raíz de su gran éxito en la interpretación del bombardino y el trombón, ha sido llamado por casas disqueras a participar en numerosas grabaciones.

POSTURA

POSTURA DEL CUERPO 

Usualmente se adoptan tres actitudes corporales durante la práctica con el instrumento: de pie, sentado o en marcha. En los tres casos la cabeza se debe mantener erguida para permitir el libre paso del aire a través de la garganta (abierta). De igual manera el tronco y la columna deben estar derechos pero sin tensiones que puedan obstaculizar el correcto funcionamiento del sistema respiratorio.

Todas las recomendaciones que generalmente se dan en relación con la postura corporal para el canto se pueden aplicar en la mayoría de los casos para los instrumentos de viento, tales como mantener los pies con una separación similar a la de los hombros y no realizar ningún tipo de tensiones salvo aquellas que se derivan del hecho de soportar naturalmente el peso del instrumento. Las recomendaciones sobre la postura corporal y la respiración deben ser observadas cuidadosamente en todos los casos.

REGISTRO

Se debe comenzar por el primer sonido que pueda realizar el estudiante y, a partir del mismo, completar la escala de sonidos naturales en el registro medio o central del instrumento (Do2 a Do3 en la escala general). Todas las personas no poseen las mismas características ni la misma configuración física; por tal razón, cada uno debe desarrollar sus capacidades de acuerdo a sus condiciones naturales. Mediante ejercicios por grados conjuntos se puede lograr que el estudiante, en poco tiempo, alcance un ámbito de octava en el registro central del instrumento.

LUGAR DEL EUFONIO EN UNA AGRUPACIÓN SINFÓNICA

LUGAR DEL EUFONIO EN UN CONJUNTO SINFÓNICO

Comúnmente, el eufonio no es utilizado en la orquestas sinfónicas a no ser de que el montaje del repertorio exija la sonoridad de una tuba tenor, este se  ubicaría en la sesión de tubas . Un ejemplo claro, es la obra Cuadros de una exposición de Mossursky de donde hay un fragmento que necesita la sonoridad del eufonio.

Por el contrario, este instrumento pertenece más a las bandas sinfónicas donde el eufonio se ubica en la cuerda de los instrumentos de bronce bajo, pero tiene un papel importante ya que lleva las melodías principales con los clarinetes y las trompetas.

.

AVANCES EN SU FABRICACIÓN

AVANCES EN SU FABRICACIÓN

Para los Eufonios, uno de los avances más notorios es el cuarto énvulo o pistón, el cual nos permite llega a un registro más grave alcanzando doce posiciones en el instrumento. El eufonio tiene un sistema de compensación el cual facilita tener estas doce notas de la escala cromática sin la necesidad de mover la embocadura o hacer un cambio en la respiración; además del beneficio de la afinación.

Otro avance significativo, es la implementación del trigger, es una válvula que esta conectada a la bomba principal de afinación del instrumento  que permite al instrumentista subir o bajar la afinación de las notas.

MATERIALES

MATERIALES DEL EUFONIO

El Eufonio es un instrumento de viento-metal que esta fabricado de la siguiente manera.Es un latón moldeado en forma de tubos cilíndricos el cual tiene dos aleaciones de dos elementos químicos:el cobre y el zinc.

COBRE:  Es un metal de color pardo rojizo, brillante, dúctil, muy maleable, resistente a la corrosión y buen conductor de la electricidad y el calor; es el metal de más usos y se utiliza para la fabricación de cables, líneas de alta tensión, maquinaria eléctrica y en aleaciones, siendo las dos más importantes el latón, una aleación con cinc, y el bronce, una aleación con estaño.

ZINC: Es un metal de color blanco azulado que arde en aire con llama verde azulada. El aire seco no le ataca pero en presencia de humedad se forma una capa superficial de óxido o carbonato básico que aísla al metal y lo protege de la corrosión.

Al finalizar su proceso de fabricación, al instrumento se le da un baño de esmalte con el fin de conservar el color y brillo. 

HISTORIA

HISTORIA DEL EUFONIO

Desde el año 1400 a. de C. aparece en Egipto una gran variedad de instrumentos del mismo tipo que son llamados cuernos y más tarde, en Roma, se encuentran instrumentos similares en forma alargada que eran usados en ejercicios militares, guerras y actos de la alta sociedad romana. La boquilla se incluye posteriormente como un aditamento para facilitar el paso de la vibración producida por el aire sobre los labios al instrumento el cual, a su vez funciona como un amplificador de las vibraciones sonoras. En el Barroco la boquilla se podía ajustar, alargando o acortando su extensión por medio de un tubo graduable. De esta manera se podía modificar el tono del instrumento y complementar la serie natural de armónicos. Estos procedimientos dieron como origen las trompetas de varas que a su vez fueron antecesores del sacabuches (actual trombón). 

En el periodo de 1842 a 1845, Adolph Sax desarrolló una serie de instrumentos llamados saxhorns. Sax amplió la gama de registros al incluir cornetas, flugelhorns, tubas y el bombardino, y los enriqueció con el sistema de válvulas rotatorias formando una familia homogénea de instrumentos valvulados de latón, los cuales patentó en Francia en 1845.

Un sistema que cumple funciones similares fue desarrollado alrededor de 1839 por François Perinet mediante una válvula de pistón, la cual fue mejorada por Gustav Besson en 1855. En dicho sistema el aire fluye en forma recta dentro de la válvula. Cuando se oprime este pistón el aire se desvía a una sección extra de tubo, posibilitando la emisión de un rango diferente de sonidos. En la actualidad la mayoría de estos instrumentos cuentan con tres o más pistones  que facilitan y concretan la escala cromática y la serie armónica a través de las siete posiciones ofreciendo grandes posibilidades para su ejecución. La válvula de pistón representó un avance significativo, especialmente en los aspectos relacionados con una mayor agilidad y versatilidad en la emisión de los sonidos en el instrumento.